大阪交響楽団　第227回　定期演奏会

指揮：沼尻竜典
曲目：フランツ・ヨーゼフ・ハイドン　交響曲　第101番「時計」
　　　マックス・ブルック　交響曲第3番

　第1部のハイドンでは、沼尻指揮者が、大変ユニークな指揮をされていました。
体全体を使って、遊んでいる・楽しんでいる、独特な指揮でした。
ハイドンは喜劇なので、そのようにされたのかと思われます。

　第2部のブルックでも（楽しい指揮が見られるのかな？）と思ったらば、普通な指揮でした。
観客席の人間は、結構、期待していたんですけれどもね…

　私の勝手な主観ですが、ハイドンは音が少ないので、途中眠くなりました。
ブルックは、ロマン派時代の作曲家なので、音がそこそこ多く・旋律も綺麗でしたので、飽きる事がなかったです。

　写真は、ザ・シンフォニーホール内の喫茶スペースで頂いた、軽い夕食です。

大阪交響楽団　第225回　定期演奏会

指揮：寺岡清高
アルト：福原寿美枝
合唱：関西二期会合唱団・大阪響コーラス他

曲目
マーラー
　交響曲　第３番　ニ短調

　関西フィルハーモニー管弦楽団「第九」特別演奏会と同様に、途中のトイレ休憩がなく、おおよそ100分ずっと座りっぱなしでした。けっこう辛いです。
約60分進んだところで、指揮者が「非常に素晴らしい」と言う旋律が流れてきます。「この旋律は、60分耐えた人にしか分からないものですよ」との事でした。
児童合唱団の子供たちは、「天使」の歌声を披露してくれました。子供達のくったくのない歌声は、まさしく天使の歌声。
マーラーの荘厳な旋律と、慈愛に満ちた優しい旋律が混じった、大曲でした。

関西フィルハーモニー管弦楽団「第九」特別演奏会

指揮：飯守泰次郎
ソプラノ：石橋栄実
メゾ・ソプラノ：小泉詠子
テノール：二塚直紀
バリトン：大沼徹
合唱：田辺第九合唱団

曲目
モーツァルト
　歌劇「ドン・ジョヴァンニ」序曲K.527
ベートーヴェン
　交響曲第9番　ニ短調　作品125「合唱付」

　ベートーヴェンの期待が大きすぎて、モーツァルトはあまり覚えていないです。
第九は、合唱パートが始まるまで、長い忍耐が必要です。
4楽章で構成され、最後の最後4楽章で合唱が入ります。
そこまで、チラチラと合唱パートを思わせるフレーズが、オーケストラの中にも出てくるのですよね。
合唱の田辺第九合唱団の方々の中には、高校生～ご高齢な方までがいらっしゃり、「音楽には年齢は関係ない。平和を願うのに年齢は関係ない。」と思わされる、素晴らしい歌声が響き渡りました。

大阪交響楽団　第224回　定期演奏会

大阪交響楽団　第224回　定期演奏会に行ってきました

指揮：ユベール・スダーン
ヴァイオリン：郷古廉

曲目
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
　フリーメイソンのための葬送音楽　ハ長調K.477
アルバン・ベルク
　ヴァイオリン協奏曲（ある天使の思い出に）
フランツ・シューベルト
　交響曲第2番　変ロ長調D125

　席は、1階後ろの方でしたので、指揮者・ヴァイオリニストの顔までは、ハッキリ見えなかったです。

　モーツァルトは、葬送音楽だけあって、いつもの軽いノリではなく、暗い感じがしました。

　ベルク（1885～1935）は、聞いたことがない作曲家ですが、近・現代に分類されるのでしょうか。
やや難しい感じのする曲でしたね。どのように拍子をとっているのか、サッパリ分からなかったです。
しかし、ヴァイオリニストは上手く弾きこなして・分析できているようで、迷路に入ってしまったような聞き苦しさは、ありませんでした。

　シューベルトは、さすがに聞きやすかったです。
ベルクの後だけに、定型の音楽が、大変安心感を持って聞けました。

　大阪交響楽団の演奏は、全体的に、音の分厚さ・繊細さの表現が、まだまだ甘い気がしました。
難曲にチャレンジするのもよいと思いますが、音符を追うだけで精一杯な感じがして、残念ですね。
今後の演奏に、期待したいと思います。

第18回クリスマスコンチェルトwithビーム・ムジカアンサンブル

第18回　クリスマスコンチェルトwithビーム・ムジカアンサンブルコンサートに行ってきました。

YAMAHAが、広く出演者を募っているのかと思いましたが…どうやら指揮・ピアノの宮崎勤先生のお弟子さん達だけが、出演なさっておられるようです。

大阪音楽大学卒業生・大阪芸術大学卒業生は分かりますが、大阪大学学生さんも出演しています。

頭の賢い人は、なんでも器用にこなされるのでしょう。

私が、素晴しいと思ったのは、ショスタコーヴィチを弾かれた女性です。

場慣れしておられるように見えましたが、楽団の音をよく聞き・指揮者の振りをよく見て、大変冷静に弾いておられました。

豊中市立文化芸術センター大ホールの様子です。

アクア文化ホールのお隣に、大層立派で綺麗なホールが建ちました。

アクア文化ホールは、もうボロボロでしたからね。

ザ・シンフォニーホールとフェステバルホール

上記は、ザ・シンフォニーホールの様子です。
下記は、フェステバルホールの様子です。

11月22日の定期演奏会は、ザ・シンフォニーが会場だったのですが…完全に勘違いしていて、まずフェスティバルに行ってしまいました。
チケットカウンターのお姉さんに「これはザ・シンフォニーホールのチケットですので…」と言われ、「えっ！えええ～～～！！！」という感じでした。

私はなんでもギリギリは嫌で、常に余裕を持った行動を心掛けています。
幸い、両ホールは歩いて20分の距離しか離れていなかったので、時間までにザ・シンフォニーホールに辿り着けました。

何度も「ザ・シンフォニーホール」と書いてあるチケット＆パンフレットを見ているにも関わらず、このありさまデス。
「思い込み」って怖いですね。

関西フィルハーモニー管弦楽団　第297回定期演奏会

関西フィルの定期演奏会に行ってきました。

指揮　オーギュスタン・デュメイ
ピアノ　児玉桃
オルガン　片桐聖子

曲目
フォーレ　組曲「ドリー」作品56
フランク　交響的変奏曲（ピアノとオーケストラのための）
サン＝サンーンス　交響曲第3番ハ長調作品78「オルガン付」

フォーレの最初のほうの組曲だけ、聞いたことのあるメロディーが流れました。
やはり、知っている曲は、ホッとしますね。
グランドハープが活躍します。

サン＝サンーンスは、ピアノの扱いが「効果音的・パーカッション的」でした。
恐ろしく速いテンポで、スケールを弾きます。
メロディらしきものは、なかったように思われます。
（ん？聞きなれない音が鳴っているな？）と思ったらば、オルガンの音でした。
コンサートホールの舞台上の壁一面に設置されているオルガン…あのパイプから音が出るのですから、不思議な楽器ですよね。
メンテナンスなどは、どのようにして行うのか、大変興味深いです。

当日の席は、1列目は座っている人がいなかった上での、2列目に座らせて貰いました。
実質「1番前」ですね。
そんな席で管弦楽団の音楽は聞いたことがなかったので、こちらが緊張します。
楽譜をめくる音が聞こえるのです。パーカッションの音のズレも気にならないです。
貴重な体験でしたが…音楽的・視覚的には、音楽を楽しむ場所ではなかったように思われます。
指揮者のフリはよく見えますが、後は足..足..足..
お好みにもよるのでしょうが、もう少し後ろでもよかったかな。

おとなのための楽典ワーク＜コードネーム編＞

おとなのための楽典ワーク＜コードネーム編＞
THE　ADULT　PIANO　COURSE
THEORY2
編著者　橋本晃一
発行者　山下浩
発行所　株式会社ドレミ楽譜出版社

　この本は、ピアノ初心者向きではありません。
少なくとも、高校生レベルの楽典が出来ていなければ、独学で勉強するのは難しいでしょう。
しかし、とても良本なので、「コードを勉強したい人」にはオススメです。
音楽教室の「楽典講座」等で教材として使いながら、勉強されるのが良いと思われます。

　「コードネーム一覧表」には、基本的なコードの和音が載せられています。
ですが、すべてではありません。
JAZZピアノをやっていると、この一覧表にはないコードも表記されています。
しかし、この表をマスターしておくと、一覧表にないコードも考える事が可能になるでしょう。

　私はJAZZの伴奏・アレンジを考える時、この一覧表を使って、楽譜に音符を書きだします。

コードで楽しむハノン-コード感覚が自然と身につく！

著者　大浜和史
発行者　須田直治
発行所　株式会社ヤマハエンターテイメントフォールディングス出版部

　3年程前からJAZZピアノを勉強していますが…「コードを読む」事が、大変難しいです。
書いてあるコードを、その場で、音符に直すのが出来ないのですよね。
どーしても「コードネーム一覧表」を見ながら、楽譜におたまじゃくしを書かないと、弾けません。
第1転回形ですら音を押さえられないので、その他の転回形は、サッパリです。

　ピアノ＆歌の先生の友人に「コード弾きは諦めようかと思う」と相談したところ、上記の本をおススメされました。
通常、昔からあるハノンに、楽しい伴奏？が付いています。
コードネームも書いてあるので、もしかしたら…今よりもは少しコード弾きが出来る様になるかもしれません。

　しかし、クラシック畑で育った私は、「コードを見る」より先に「音符を見る」癖が付いてしまっているのですよね。
3年も勉強してサッパリなのは、そろそろ諦め時かもしれません。